■プレスリリースのつくり方
 「チラシ」や「ポスター」はあらゆるところで目にするが、「プレスリリース」は限られた人にしか配布されないため、現物を見た事のない人も多いのではないだろうか。これは、一般に情報が公開される前に、記事として紹介してくれる可能性のある雑誌社や新聞社などに配布される “対外的に公表されることを前提とした”企画書のことだ（ちなみにプレスリリースを書くのは制作者もしくは広報）。“対外的に公表されることを前提とした”とわざわざ特記したのには理由がある。

公演までに制作される主な広報宣伝紙媒体 企画書 → プレスリリース → （仮チラシ） →　チラシ・ポスター → パンフレット

 こうした企画書の類いにはいくつかの段階・ヴァリエーションがあり、例えば、公演を計画する初期の段階でファンドレージング（資金を集める事）や関係者に説明するため“内部資料”として作成される企画書もある。ここには、キャスティングなども予定段階のものが掲載されているし、資金提供先にアピールするポイントが強調されるなど、一般の観客向けの情報とは少し異なっている。
 それに対して「プレスリリース」は、メディアを通じて一般の観客に伝わるものなので、確定した公演データを中心にして、

1. メディアにパブリシティ（記事）として取り上げてもらえるような記者にアピールするような内容と、取り上げる時に記者が困らないような十分な資料
2. チケットを買いたくなるような一般の観客にアピールする内容

 がわかりやすく整理されたものとなっている。
体裁はさまざまだが、よく見かけるのはA４サイズの用紙を用いて５〜１０頁程度で構成されたものだ。細かな留意点、例えば、表紙には問い合わせ先・担当者名（ふりがな付き）を明記し、タイトルにはキャッチコピー（その公演の一番のセールスポイントをコピーにしたもので、記事として取り上げる時に必ず付けて欲しいうたい文句や公演を紹介する時の切り口）を付ける。内容紹介はそのまま抜粋して記事に引用されてもいいように簡潔なもの（100字程度）と詳細なものの両方を付ける。主役や演出家のコメントを入れるなど魅力的な記事がつくれるような情報提供を心がけるetc.はいろいろあるが、きりがないので、はじめて作る時はいくつかサンプルを入手して自分なりに工夫してみるのが近道だろう。

プレスリリースの構成内容 ・表紙（タイトル/キャッチコピー/問い合わせ先） ・開催データ（スタッフ・キャスト・日程・会場・公演クレジット・料金等の開催概要） ・略歴 ・解説（企画趣旨/公演内容/ポイント） ・資料

 いずれにしてもプレスリリースを作成する上では、制作者がその公演について深く理解しておく必要があるのはもちろんのこと、それ以上に、観客や創作のバックグラウンドとなっている社会の動向についてアンテナを張り、記事を掲載してくれるメディアおよび記者についても把握しておくなど、どれだけ客観的に公演を理解できているかがポイントとなる。なぜなら、制作者が“外の目”で公演を評価したものがプレスリリースに他ならないからである。
（坪池栄子）

──劇団「唐ゼミ★」は、横浜国立大学における唐十郎教授のゼミナールから生まれ出た、ユニークな出自をもちます。まずその経緯から聞かせてください。

中野　９７年に専任教授として招かれた唐さんのゼミが始まったのは、２０００年度からでした。はじめはゼミナールで何をやったらいいのか、手探りの時期が続いたそうですが、結局、実地に芝居を作ってみるところに落ち着き、研究室に狭い舞台を作り上げ、０１年１月に唐さんの処女戯曲を上演したんです。その年の四月からゼミに加わった僕にとっては、ゼミナールの方向性がそっちのほうに定まったのはとてもラッキーでした。僕は最初から演出がやりたくて参加しましたからね。その後、年に二度ずつ公演を打ちながら、０５年の唐さんの退任のとき、ゼミがなくなるわけで、劇団名をどうしようかとなった。ですが実はその時すでに、０５年９月〜１０月の新国立劇場での公演（注１）が決まっていたこともあって、名前のあとに「★」マークをくっつけましたが、基本的に「唐ゼミ」のままやっていくことにしたんです。

──ゼミナールの延長を卒業して、独立した劇団になると、制作的にも、新しい仕事ができてきたのでは？

中野　六回目くらいから、少しずつ学外でも公演を打つようになって、いろいろなことを学んでいきましたね。チラシの折り込み（注２）を覚え、プレスリリース（注３）ってものを知り、顔なじみのお店にポスターを貼ってもらうことを勉強しました。独立して２回目の公演がこの９月〜１０月にあったんですけど、身に沁みたのは資金的な苦しさですね。特に地方で公演するというのはこれだけたいへんなんだと。でも、その土地で呼んでくれる方、面倒みてやろうといってくれる方がいることの方が大事ですから、やってみようとみんなで決めたんです。今回は少し蓄えもあったんですが、この問題をこれからどうするか。だからこれからが僕らの本当の始まりということなんだと思います。

──情報誌や新聞社に、挨拶にまわったりはしたんですか？

中野　向こうから来てもらっちゃったりしました（笑）。唐さんが大学で教えていることが記事になれば、その取材のときご挨拶したり、また唐組の芝居を見に行けば、終演後に唐さんを通して演劇担当の記者の方と顔をつないだり（注４）という具合でしたね。そのあたりは通常の劇団のスタートとは違う、恵まれたものだったという認識はあります。

──9、10月の公演は、横浜のほかに、東京、新潟、京都にテントを持って初めて行かれましたよね。テントを建てる場所を探すのもたいへんかと思うのですが。許可がなかなかおりるもんじゃないでしょ？

中野　唐ゼミのスタートと第一回の横浜トリエンナーレが同時期だったんです。国大の先生でトリエンナーレに出品された方を通して、横浜市の行政の人と知りあいになったんですね。ですから、市内でやるときはわりと優遇していただいている。東京の場所は、唐さんの知りあいの知りあいを訪ねて、そのまた知りあいの方をご紹介ねがってと、そういう流れでお借りすることができました。交通機関からのアクセスやテントを設営する安全性、そしてもちろん景観のよさ、これらの条件を同時に満たす場所を見つけだすことは、たいへんでもあり、テントの醍醐味でもあります。

──これからの課題は。

中野　ふたつあります。まず集客の問題がひとつ。これまでの観客リストを眺めていると、やはり学生のお客さんが多い。ですから今回のような９、１０月の公演では不利だということが今回はっきりしました。テント芝居には少し向いていなくても、７月の始めや、１１月の公演の方が宣伝も行き届くのだということがわかりました。チラシの作り方でも、例えば次回から、演劇関係者だけでなく様々なジャンルの方に応援のメッセージを寄せて頂いたらいいんじゃないだろうか、などという意見が出ています。次に、これは集客にも関わりのあることですが、やはり資金的な問題。最近の演劇界ではいわゆる助成金をもらって公演活動を行うことが主流になってきていますが、これはいまの唐ゼミ★の活動には向いていないんです。なぜなら助成金を申請する為には、公演本番からかなり手前の段階でその予定を決めなくちゃならないでしょ。でも唐ゼミ★は、ひとつの公演の結果から次の公演の内容を決めるというスタイルをとっていますから、無理なんです。まだ駆け出しの僕らにはこのやり方が一番健全だと思うので、助成金に頼ることなく、なんとか公演資金を捻出する方法を考えださなければなりません。

 
（取材・執筆　岡野宏文）